На рекомендации книг Анны Быковой я наткнулась в инстаграме, и пока были скидки в лабиринте купила их себе почитать, сначала одну, а потом и другую. Книги мне очень понравились, а чем конкретно, напишу ниже.

Первая книга рассказывает про скорее не методику, а мышление. И не про то, что маме наплевать о ее ребенке, а о том как воспитывать самостоятельность. Как не стать незаменимой, когда взрослый уже человек-ребенок живет с родителями, и сам ничего не может. И да, ленивой мамой в большинстве случаев быть сложнее, чем гипер опекающей. Ведь всегда проще помыть, сделать что-то самому, чем объясняя как делать ребенку, терпеть его ошибки, и потом переделывать так, чтобы ребенок об этом не знал и не видел.

Книга состоит трех частей. Первая часть про «философию ленивой мамы», вторая про то, как научить ребенка простым навыкам (горшок, самостоятельная игра, укладывание спать и т. п.), третья — самостоятельность, как черта характера. Про самоответственость и самостоятельный выбор. В общем мне книга очень понравилась, я бы еще перечитала, наводит на размышления и новые мысли.

Вторая книга про развитие ребенка. Она состоит из 4 частей. Первая часть про общие советы, вторая — про развитие от года до двух, третья — от трех до четырех, последняя — от пяти до шести. В общем все про дошкольников-малышей. Автор дает много полезных советов, как можно использовать подручные средства и ситуации для развития и образования малыша. Делится своим опытом, рассказывает про материнскую тревогу, про то, что как мамы бояться не успеть, ведь «после трех уже поздно». В книге автор объясняет разницу между образованием и развитием. Про развивающие занятия: как выбрать клуб и педагога, как не расстраиваться, если малыш занимается не основным занятием на «развивалках». Как смотреть с другой стороны на развитие малыша. И не изводить себя. Лично мне книга дала уверенность, что я «все делаю правильно». Я согласна, что не стоит перегружать малыша, но и нужно заниматься развитием. А для этого хорошо включать фантазию, а главное самому взрослому быть увлеченным и вовлеченным в процесс. Это очень важно.

Книги оформлены в едином стиле, что тоже здорово, приятная иллюстрация про маму с двумя детьми и котиком. Мне нравится то, каким стилем, языком написаны книги. Автор не настаивает на непоколебимости своей точки зрения, а лишь предлагает информация к размышлению. Очень приятно читать такие книги.

Давно я хотела их почитать, но все как-то не складывалось, а вот тут по плану дошло и до этих книжек дело. А обе изданы аж в 2013 году и мне кажется в этом же году мной и приобретенены. Вообще сейчас многие интересуются техникой Apple, и тем, как компании удается выпускать продукты с «безумно замечательным» дизайном. Я сама сначала со скептицизмом относилась к этой технике, так как стоит она недешево, а с аналогичными техническими характеристиками можно купить дешевле. Но стоило мне попробовать, как другой техники мне не захотелось. Она действительно стоит своих денег. Ну я отвлеклась, перейдем к книгам, ведь действительно интересно, как ей это удается. Первую я читала про «уроки дизайна». С нее и начну описание.

Автор книги, Джон Эдсон, является главой фирмы LUNAR, которая занимается разработкой дизайна различных товаров. Он делится больше своими наблюдениями, а не непосредственно процессом разработки. Книга состоит из семи глав и заключения, где вроде как подытожены мысли. Сама книга в плотной обложке, с цветными иллюстрациями и вставками. В ней 212 страниц. Читается нормально. В конце каждой главы резюме и блоки вопросов для самоанализа своей фирмы. Все-таки авторы этих двух книг просто рассказывают, нет в них красивых оборотов, читается все довольно скучно.

Первая глава повествует о том, как красота, изобретательность и харизма товаров и услуг создают уникальное конкурентное преимущество. Т. е. при прочих равных условиях более удобный и красивый товар остается в выигрыше. Во второй главе автор считает, что дизайн должен быть частью корпоративной культуры компании, что впринце логично. Нельзя просто взять и сказать, что в корпоративной культуре с завтрашнего дня будет главным дизайн, дизайнерский подход, дизайнерское мышление должно быть изначально органично встроено в компанию. Далее идет глава про маркетинг, что хорошие товары продают себя сами. Если вы производите отличные товары, клиенты к вам возвращаются снова и снова. В четвертой главе рассматривается единство товара и среды, в которой он используется. Далее глава про прототипы, для чего они нужны, как их презентовать. В шестой главе автор напоминает, что дизайн — это прежде всего для людей. Т. е. не человек подстраивается под технику, а техника становится как можно более «человечна», должно быть интуитивно понятно, как ей пользоваться. Рассказывает про методы создания такого дизайна: метод «соседней скамьи», т. е. используя своих сотрудников, которые являются и в то же время клиентами, и дизайнерское исследование, которое выясняет недоудоувлетворенные потребности. И да, все-таки у товара должна быть целевая группа. Седьмая глава по сути про стиль компании, про уникальность дизайна.

Для иллюстрирования своих мыслей автор использует опыт своей дизайнерской компании, и в качестве примеров в основном приведены проекты по большей части с другими компаниями, а не с  Apple.

Вторая книга написана Кеном Сигалом. Кен Сигал занимался в агенстве маркетингом — продвижением продуктов, разработкой рекламных компаний. Он является представителем рекламного агенства Chiat, которое работает на Apple. В книге почти 300 страниц, 10 глав и практически одна «вода». Сразу скажу, что книга мне не понравилась, весь смысл можно прочитать в заключении, со страницы 266 и на пяти страницах. Все эти мысли размазаны по книге. Еще очень много опыта и впечатлений автора представлено в книге от непосредственно работы автора со Стивом Джобсом. Нового из этой книги я для себя ничего не узнала, вещи все довольно очевидные в ней рассказаны. И удовольствия от чтения я не полуичла, так как написано не захватывающе, растянуто и неинтересно.

В книге 10 глав и заключение. В главах рассказывается про рабочий процесс, в основном со стороны маркетинга, конечно. С первой главы автор говорит о том, что не стоит поддаваться бюрократии, усложнять процесс, а делать только самое необходимое, чтобы идея не терялась в рабочих согласованиях. И опять автор сравнивает Apple с другими компаниями (особенно с DELL), где все процессе затянуты из-за согласований множества отделов. Главы 1-4 посвящены в основном ньюнсам рабочего процесса. О том, что надо быть жестким, если продукт плохой, то говорить, что плохой, даже если это может навредить кому-то из коллег. Вторая глава про «маленкие группы, состоящие из умных людей». Не нужно «раздувать» совещания, на них должны быть строго нужные люди, освещаться только одна тема. Про дедлайны автор считает, что сроки не стоит растягивать, а что намерено стоит сужать, чтобы «быть в тонусе». Следущие главы уже больше про работу в маркетинге. Что доносить свою идею лучше визуальными образами (ежу понятно), фразы (названия, слоганы) должны быть максимально лаконичны и отражать суть, дизайн ориентирован на человека (об этом говорилось и в другой книге). Затем автор опять пишет про процесс: про как можно более неформальные презентации, чтобы «мишура» не отвлекала от сути, про решимость при принятии решений, про то, что стоит рисковать, ради идей, в которые веришь.

По сути эти две книги про то, что нужно много и качественно работать, выпускать достойные продукты для определенной целевой аудитории. Не усложнять и без того непростой процесс. И будет вам счастье.

Одна из купленных в последнее время мной книг — это «Скетчи». Автор книги — Франс Белльвиль-Ван Стоун — занимается преподаванием языка, а в остальное свободное время рисует. В книге 142 страницы, читается быстро, носит больше вдохновляющий характер. В мягкой обложке, машинка и название выделены лаком, сами страницы в книге похожи на акварельную бумагу, плотные (по оформлению, на ощупь они, естественно, гладкие). Книга написана художницей-самоучкой, а еще, что для меня вдвойне ценнее, молодой мамой.

Через всю книгу чувствуется, как автору нравится рисовать. Автор делится своим путем и мыслями, поэтому, например, в главе про материалы она уточняет, что это те, которыми она пользуется, что есть и другие, что она не все пробует, а только то, что подошло, тем и рисует. Книга состоит из шести глав, в конце нет надоедливой «мифовской» рекламы других книг.

В первой главе автор расказывает про мотивацию, что скетч для нее в современном мире, это своебразный дневник, это не просто фотография, а переработка реальности через себя. Что ситуации, когда надо где-то ждать, теперь воспринимаются возможностью сделать зарисовку. Во второй главе она рассказывает про свои материалы, в сновном графические и скетчбуки, в третьей главе про техники. Мне очень понравилась мысль о том, что надо разрисоваться, расслабить руку перед основным скетчем. Для этого стоит рисовать «вслепую» или дудлы. Даже стоит носит отдельно для этого блокнот. Стоит попробовать!

В четвертой главе автор рассуждает о законченности рисунка, что очень ценно, показывает свои «незаконченные» скетчи. Например, когда время вышло и надо было уже куда-то идти. Даже если они и кажутся не очень удачными, можно понять, что нарисовано и имелось в виду. А еще это опыт и практика.

Пятая глава посвящена скетчам на цифровых устройствах. Тоже очень ценная и современная информация. Я все хотела попробовать скетчи на планшете и книга меня вдохновила. В последней главе «шпаргалка» идей для скетчей в алфавитном порядке. В книге очень много графической информации, скетчей автора в разных техниках и степени законченности.

Вот цитаты из книги, которые мне захотелось выделить:

• итоговая работа складывается из совокупности решений, и для их принятия требуется время. Все зависит от вас, даже то, будете ли вы заканчивать свой скетч. Процесс принятия решений, сколько бы он ни длился — десять минут или три часа, и есть рисование.

• отчасти именно из за чрезмерной ответственности за результат рисования нам так трудно иногда начать. Когда вы рисуете на чем-то, что потом отправится в мусорную корзину, или просто не собираетесь хранить скетч, вы меняете отношение к рисованию: я буду получать удовольствие от процесса, даже кратковременного, а потом брошу.

Книга мне определенно понравилась, наводит на интересные мысли и вдохновляет. Рекомендую!

В начале лета мне выдалось прочитать три книги про скетчи, что-то даже взяла на вооружение, что-то только планирую. Мои впечатления от прочтения читайте ниже.

Городской рисунок. Томас Торспеккен.

Эту книгу издательства «Питер» я увидела в одном инстаграм-аккаунте, думала брать или нет, так как перед этим я купили книгу на сходную тему (о ней речь ниже). В итоге «Городской рисунок» был прочитан первым. Автор этой книги — Томас Торспеккен — работал в студии Диснея. А сейчас в последнее время увлекается городским рисунком (о чем собственно и книга) и ведет блог analogartistdigitalworld.com. 

Книга состоит из 4 глав:

• техника и инструменты, 
• рисуем в городе,
• мир людей,
• выбор объекта.

В первой главе автор рассказывает об инструментах, которые использует. От сумки с акварелью, скетчбуками и кистями, до блога, интернет сообществ и фотошопа. Также рассказывает про то, с чего начать — рисование с натуры в студии, рисуя не только модель, но и окружение. Говорит про то, что нужно найти главное движение при рисунке фигуры человека. Рассказывает про штрихи, линии, цвет, тон, композицию применительно к городскому рисунку.

Во второй главе автор предлагает нам выйти из студии и рисовать в городе. Дает советы по композиции, объясняет, что такое одноточечная, двуточечная и трехточечная композиция и все это наглядно с примерами. Рассказывает про ньюансы рисунка в помещении и на улице, про основу рисунка и детали.

Третья глава посвящена рисованию людей. И немного про животных (движущихся автор «собирает» из нескольких). Про рисование людей в позах и в движении, про портреты.

В последней главе автор подытоживает вышесказанное, его выводы можно найти в специальных прямоугольниках (что нужно запомнить). 

Вообще книга шикарно иллюстрирована. Да и ее приятно просто держать в руках и листать. 

Зарисовки и эскизы от руки. Д. Занд, Ю. Занд

Небольшая книга про скетчи от издательства «Попурри». Да, книги этого издательства как правило напечатаны не очень качественно и плохо сшиты, и разваливаются после прочтения. Эта книга пока держится, хотя обложка уже пытается отлететь. Но качество печати неплохое. Итак, вернемся к содержанию. Это небольшая книга (63 страницы) рассказывает в основном про композицию скетча. В первой главе описаны материалы, используемые для скетчей. Здесь нет ничего нового. Карандаши, кисти, фломастеры, линеры, акварель, бумага. Далее идут задания их попробовать. Потом несколько уроков говорится о перспективе. И далее про планы в рисунке, глубину, смысловой центр. В принципе книга для совсем новичков. Я для себя ничего нового не почерпнула.

Городские зарисовки. Марк Торо Холмс.

Книга того же издательства, что и предыдущая. И у меня отлетела обложка, видимо потому что, книга толще (143 страницы). Но несмотря на некачественную сборку, книга мне понравилась по содержанию. Отдельно хочется отметить работу переводчика и верстальщика книги. Переводчик явно не в теме и разбираться не хотел, поэтому кое-где перевод кривой. А верстка с такими грубыми ошибками выполнена местами, что просто жесть. Реально хочется пройтись по книге с красным маркером и в конце поставить двойку.

Но не будем о грустном, ведь автор очень старался и информация действительно интересная. Автор делится своими техниками и наработками по городскому скетчингу. Техники представлены в книге от более простых к сложным, от карандаша, до туши и акварели. В первой главе рассказывается про зарисовки только карандашом. Говорится про рисование с натуры, построения, композицию: главный объект и как вести взгляд зрителя по работе. Есть практические задания и упражнения. Вторая глава про перо и тушь. В начале описаны материалы. Далее автор рассказывает про технику трехэтапной зарисовки. Набросок карандашом, линейный набросок тушью (более точный, чем карандашом), углубление теней. Затем идет пример автора и упражнения. Далее рассказывается про наброски людей. Стоит начинать с общего грубого контура, а потом дорабатывать. Еще рассказано про повторяющиеся движения, нужно выбрать такое и рисовать в этой позе человека, уточняя детали по мере того как он возвращается, и возвращается в ту же позу. Третья глава посвящена акварели и цвету. В начале описаны материалы и несколько акварельных техник: нарастающая отмывка, загрузка краской, мазок по краю, разбрызгивание и сухая кисть. Далее описана работа в технике чернильный контур плюс акварель. И последняя техника — это трехэтапная акварельная зарисовка, от общего к деталям к три этапа (чай, молоко, мед — тут сравнение слоев акварели по про прозрачности жидкости). В конце книги есть небольшая галерея работ автора для вдохновения. В целом книга понравилась, есть интересные техники, что почерпнуть и попробовать. 

Не смогла пройти мимо новинки от своего любимого издательства. Книга была скачена и прочитана. Тема книги для меня стала вновь актуальна :)
Автор книги, Кен Робинсон, — один из самых авторитетных специалистов в образовании.

Общее впечатление от прочтения положительное. Книга читается легко, повествование ведется плавно от главы к главе. Автор обращает внимание, что современная образовательная система не работает, как это было раньше, нужны другие подходы. Более индивидуальные, а не массовые. Система устарела, следует применять новые подходы к составлению расписания, оцениванию, преподаванию. Сейчас наиболее важны практические знания, а их, к сожалению, очень мало в современном академическом образовании. Нужно сотрудничать школам с родителями, предпринимателями, неравнодушными. Описывает существующую систему, которую сравнивает с производством. А обучение, с органическим земледелием. Автор предлагает опираться на то, что дети любознательны от природы, а не ленивы. Нужно обращать на творческие стороны развития личности, так как эти навыки будут востребованы в современном мире.

Вот цитаты из книги, которые меня заинтересовали:

«В его основе лежит идея, что взаимная заинтересованность, связывающая учителя и ученика, намного важнее, нежели обычное оценивание успеваемости учащихся посредством тестов и экзаменов».»

«Ничто из того, что мы делаем для своих детей, — ни количество купленных игрушек, ни организованный полезный досуг, ни занятия в кружках — не компенсирует свободу, которую мы при этом у них забираем. Тому, чему дети учатся благодаря собственным инициативам, в процессе свободной игры, не научить никаким другим способом».

«Если дети имеют возможность видеть то, чему их учат, на примерах из реальной жизни, результат получается совершенно другой».

«Эффективное преподавание — это процесс постоянной корректировки своих действий, вынесения суждений и реагирования на поступки учащихся.»

«Творчество — это когда человек оригинально мыслит и при этом критически оценивает, принимает ли то, что он делает, нужные очертания и насколько это целесообразно хотя бы для него самого.»

«Истинным движителем творчества являются жажда к открытиям и любовь к делу как таковому.»

«На мой взгляд, хорошо сбалансированная учебная программа должна предоставлять равный статус и ресурсы следующим дисциплинам: творческие предметы, гуманитарные науки, языковые дисциплины, математика, физкультура и естественно-научные и общественные дисциплины.»

«Мировая экономика нынче платит за умение грамотно их использовать. Оценить, способен ли человек научно мыслить или перевести ту или иную проблему реального мира в математический контекст, гораздо труднее, но именно эти вещи важны в современном мире. Сегодня мы наблюдаем стремительное падение спроса на обычные когнитивные навыки и все то, что легко протестировать и чему легко научить, а также на то, что можно оцифровать, автоматизировать или получить посредством аутсорсинга»

«Оценивание играет сразу несколько ролей. Первая — диагностическая, помогающая учителю определить способности учащихся и уровень их развития. Вторая — формирующая, то есть сбор информации о работе и деятельности учеников и поддержка их прогресса. Третья — итоговая, то есть вывод об общей эффективности по окончании оцениваемой программы работы.»

«Им нужны сотрудники, умеющие критически оценивать ситуацию, анализировать, эффективно взаимодействовать друг с другом, решать проблемы и творчески мыслить».

«Лидерство связано с видением, а управление — с его практической реализацией.»

«Но всех объединяет способность вдохновлять тех, кого они ведут за собой; внушать им уверенность в том, что они все делают правильно и это приведет к намеченной цели.»

«Эффективное образование — это всегда оптимальное равновесие между строгостью и свободой, традициями и инновациями, личностью и группой, теорией и практикой, внутренним и внешним миром человека.»

Да, у меня похоже набралась подборка старых книг из запасников :) По отзывам книгу очень хвалили, хотя я и не продавец, но все таки в моей сфере тоже есть своего рода продажи, продаешь дизайн. Поэтому я заинтересовалась книгой, думала, что почерпну для себя что-то интересное. В действительности книга будет полезна только продавцам в розничной торговле, которые непосредственно общаются с клиентом и продают что-то материальное.

Автор книги — Гарри Фридман. В книге подробно описаны все стадии продажи: начало, выяснение потребностей, демонстрация, пробное завершение, как справится с возражениями, завершение. Каждая глава сопровождается списком ключевых мыслей — люблю такое в книгах.

Книга начинается с объяснения того, что перед выходом в зал нужно подготовится, знать где лежит какой товар, характеристики и т. д. В принципе очевидная вещь, но 99% продавцов я думаю этим не занимаются.
«Слушайте покупателей и проявляйте энтузиазм, помогая им выбирать, что они хотят или что им нужно.»
«Вопросы следует задавать таким образом, чтобы в первую очередь узнать, что хотят покупатели, а затем выяснять почему они хотят этого. Затем нужно двигаться в направлении выяснения, какой именно товар им нужен».

Еще мне понравилась мысль, что пробно завершать продажу нужно предлагая купить основную вещь плюс дополнительные товары. Так покупатель либо возьмет основную вещь, либо вещь и товары, либо ничего. Т. е. как бы предоставляем альтернативу не брать вещь или не брать, а брать вещь или дополнительные товары. Больше в книге меня ничего не заинтересовало.

Как приятно, когда доходят руки до запланированных дел. Даже через 6 лет :) Да, именно эту книгу я купила в поездке в Питер, а прочитала вот только недавно. Книга издана Университетом Натальи Нестеровой и является своего рода учебником. В ней рассказывается история шрифта от Древнего Египта и до наших дней, затем рассмотрены нюансы современных шрифтов, шрифтовой плакат, логотипы и знаки.

Хотя в стандартном понимании на учебник книга не тянет, а похожа больше на подарочное издание. Хорошая бумага (которая у меня уже чуть по краям начала желтеть от времени), красочные иллюстрации, афоризмы и цитаты гениев прошлого, в хронологическом порядке перекликающиеся с описанием шрифтов. Кстати и шрифтом набрана книга, который разработал сам автор (видимо считает его идеалом). Не могу судить шрифт, но мне как читателю было читать им трудно, в основном из-за использования древнегреческих графем вместо привычных кириллических. Приноровилась только к концу книги.

Но содержание книги мне очень понравилось. Было интересно читать. Понравилось, что информация дана сжато, без воды, и в то же время достаточна для понимания. В конце книги есть глоссарий, если вдруг термины, используемые в книге, вам не знакомы, можно туда заглянуть.

А теперь поподробнее о том, что я узнала нового из книги. Книга начинается с анализа письменности древнего мира. В Древнем Египте было три вида письма: иероглифическое, иеротическое и демотическое. У шумеров была клинопись. А классическое римское письмо, которое составляет основу современных шрифтов с засечками, местами высекали на камне. Параллельно существовала и скоропись (от которой и произошел прописной алфавит). Многие шрифты (почерки) являются по своей природе либо целиком прописными (маюскул), либо целиком строчными (минускул). Формы букв очень сильно зависят от используемых инструментов для письма. Например, готическое письмо потому было таким плотным и узким, так как были дорогие материалы, а информации вместить надо было как можно больше. Шрифты гротески (без засечек) появились только в конце 19 века.

Вообще стала лучше и внимательнее относиться к шрифтам. Отличать некоторые нюансы формы букв, о которых не знала. А еще, когда слушала мастер-класс по каллиграфии, мне было понятно, о чем говорит лектор.

Эту книгу вообще даже приятно прочитать для общего развития, хотя местами текст автора и сложно воспримается.

Давно из новинок издательства «Манн, Иванов и Фербер» меня заинтересовала книга с прекрасной девушкой на обложке. Да и название интригует — «Источник энергии». Автор книги — финансист Даниел Брауни — рассказывает о том, как быть продуктивным и максимально управлять своей энергией. В книге даны рекомендации, которые может выполнить каждый, так как на их выполнение требуется минимальное количество времени. Но обо всём по порядку.

Книга состоит из 11 глав. После первых шести глав добавлено резюме к каждой главе.
В начале книги автор рассказывает про энергетический цикл, часто мы работаем на стадии преодоления или перегрузки, хотя мы можем достичь состояния потока. Тут в принципе я ничего нового не скажу, но наши эмоции, стресс и сон — это все отвечает за нашу продуктивность. То есть плохой сон, плохое начало дня, порождает низкую эффективность и отрицательные эмоции. При этом хороший сон, энергичное начало дня, концентрация на работе в течении дня приводит к повышению продуктивности и положительным эмоциям.

«4 ключевых этапа энергетического цикла:

• повышение уровня энергии
• улучшение качества и эффективности сна
• сосредоточенность и концентрация внимания
• снятие стресса и избавление от чувства тревоги»

В книге автор дает решение как избавиться от стресса и стать продуктивным, то есть перейти от первого цикла ко второму. Наша энергия — это максимальное энергия минус энергия на преодоление стресса и отрицательных эмоций. Соответственно, чтобы повысить наш общий уровень энергии нужно избавиться от стресса, выполнять физические упражнения, хорошо высыпаться, правильно питаться и испытывать положительные эмоции. Для избавления от стресса автор советует дыхательные методики и расслабляющие упражнения. Это йоговское глубокое дыхание животом, а также дыхание с задержкой и подтягиваниям живота. Вообще остановиться и понаблюдать за своим дыханием очень полезное расслабляющее упражнение. Также полезно лечь и понаблюдать, где в своем теле чувствуется зажатость и попытаться мысленно её расслабить, либо с помощью массажа и упражнений. Есть ещё один интересный способ повысить свой разовый уровень энергии. Это так называемая жёсткая энергия. Для её активизации можно выполнить прыжки на месте в течение 30 секунд, либо хлопнуть в ладоши и закричать что-то ободряюще.

Двумя наиболее распространёнными причинами нашего стресса являются срочность и беспокойство. Дело в том, что наш мозг на любую угрозу нашему эго реагирует так же, как тысячи лет назад при угрозе нам первобытного хищника. Если этот механизм используется постоянно, вместо того чтобы быть бодрыми, мы становимся вялыми и агрессивными. «Оказавшись в стрессовой ситуации, вам потребуется время, чтобы её осознать и успокоиться... Научитесь фокусировать свое внимание на настоящем моменте: для этого последовательно обращайтесь к каждому из пяти органов чувств.»

Целая глава книги посвящена теме сна. Автор обращает внимание на то, что до сих пор многочисленные исследования не пришли к единому мнению в необходимом количестве часов для сна. И то как мы думаем о сне оказывает большое влияние на его качество и задаёт рамки для нашего чувства усталости. Если в течение дня вы сильно захотели спать можете потратить на это от пяти до 30 минут, но если вы проспите дольше, вы придёте в состоянии глубокого сна и когда проснетесь будете чувствовать себя усталыми. Очень важно ложиться спать расслабленным, как умственно, так и физически. Автор советуют перед сном делать два упражнения, кошка и звезда, которые способствуют расслаблению и представляют из себя растяжку. А беспокоящие мысли записать в блокнот.

«Используйте 10 шагов для создания отличного дня. Начните утра с хорошего самочувствия, в течение дня поддерживаете рабочий ритм и управляете своей энергией, а после работы расслабьтесь. Так вы сможете закончить день с чувством удовлетворения и выполненного долга.»

Следующие главы книги посвящены тому как создать цель — сделать продуктивным свой день. «То, насколько вы будете эффективны, продуктивны и в конечном счёте удовлетворены собой, зависит от трёх факторов: контекста, энергии и структуры... Контекст — это ваше видение: что и почему вы собираетесь делать. Структура поддерживает энергетический уровень. Энергия поддерживает работу ваших систем и  структур.»

В качестве инструмента управления временем автор советует календарь. Календарь для всех дел должен быть одним. И для эффективного его использования автор советует метод ячеек. «Ячейка — это единица полезного времени и возможность решить важную задачу. Ячейки не включают время перерывов или переходные периоды.»

В итоге я могу сказать, что не только получила удовольствие от чтения, но и узнала для себя полезные советы. Некоторые из них применяю в повседневной практике. С одной стороны многое описаное в книге очевидно и уже давно известно, но с другой стороны советы настолько просты, что не выполнить их просто странно. Желаю вам приятного чтения и продуктивного настроения!